Le musée du Louvre présentera, à partir de l’automne 2026, plusieurs expositions consacrées à la peinture espagnole du XVIIe siècle, à la photographie, à la sculpture espagnole ainsi qu’aux créations contemporaines de Kader Attia et Elizabeth Peyton. Répartie entre le Hall Napoléon, la Mezzanine Napoléon et l’aile Sully, cette programmation s’étendra jusqu’au printemps 2027.
Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027, le Hall Napoléon accueillera une grande rétrospective dédiée à Francisco de Zurbarán (1598-1664), sous le commissariat de Charlotte Chastel-Rousseau, conservatrice en chef au département des Peintures du musée du Louvre, en collaboration avec Francesca Whitlum-Cooper et Dabiel Sobrino Ralston pour la National Gallery de Londres, ainsi que Rebecca Long pour l’Art Institute of Chicago.
Considéré comme l’un des principaux peintres espagnols du XVIIe siècle aux côtés de Diego Velázquez et Bartolomé Esteban Murillo, Zurbarán a d’abord été associé au courant caravagesque et à l’ascétisme monastique. Son œuvre a ensuite été réévaluée au XXe siècle, notamment pour son usage de la couleur et pour un style caractérisé par la simplification des volumes et un naturalisme marqué.
Alors que plusieurs expositions lui ont été consacrées ces dernières années, aucune présentation internationale d’envergure n’avait été organisée depuis la rétrospective présentée au Metropolitan Museum of Art et au Grand Palais en 1987-1988. La National Gallery de Londres, le Louvre et l’Art Institute of Chicago se sont ainsi associés pour proposer une nouvelle lecture de son œuvre.
Présentée simultanément dans le Hall Napoléon, l’exposition « Sculpter la couleur. Chefs-d’œuvre du Musée national de sculpture de Valladolid » se déroulera également du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027.
Placée sous le commissariat de Valérie Carpentier-Vanhaberbeke, conservatrice en chef au département des Sculptures du Louvre, et d’Alejandro Nuevo Gómez, directeur du Museo Nacional de Escultura de Valladolid, elle proposera une découverte de la sculpture espagnole du XVIIe siècle à travers vingt-trois œuvres majeures prêtées par l’institution espagnole.
La scénographie a été conçue conjointement avec celle de l’exposition Zurbarán afin de favoriser les correspondances visuelles entre peinture et sculpture, offrant ainsi au public un regard croisé sur les arts espagnols de cette période.
À partir du 4 novembre 2026 et jusqu’au 3 mai 2027, la Mezzanine Napoléon accueillera « Louvre Photo », une exposition consacrée au musée comme sujet photographique.
Sous le commissariat de Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume, et de Dominique de Font-Réaulx, conservateur général chargée de mission auprès du président-directeur du musée du Louvre, l’exposition réunira plus de 300 photographies réalisées au Louvre ou consacrées à l’institution.
Les œuvres présentées exploreront de multiples facettes du musée : ses collections, ses salles, ses espaces ouverts, ses visiteurs célèbres ou anonymes, ses équipes, mais également ses coulisses et ses lieux moins connus. L’exposition entend montrer comment le Louvre a servi de modèle, de source d’inspiration ou encore de terrain d’expérimentation artistique pour les photographes.
Labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture, elle s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire qui se déroulera du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
À partir du 24 septembre 2026, l’aile Sully et plus précisément la salle de la Chapelle accueilleront l’exposition « Les Hôtes du Louvre », consacrée aux artistes Kader Attia et Elizabeth Peyton.
Invités du musée entre 2024 et l’été 2026, les deux artistes présenteront le résultat de leur résidence et de leur parcours au sein de l’institution. Kader Attia dévoilera un film ainsi qu’une installation inspirés de sa relation personnelle au Louvre, explorant les questions de mémoire, de temporalité et de regard.
Elizabeth Peyton présentera quant à elle plusieurs peintures. L’artiste entretient depuis longtemps un dialogue avec les collections du musée, dont elle a réinterprété certaines œuvres au fil de sa carrière. Elle exposera également des portraits de personnalités qui lui sont proches, réalisés dans son atelier installé au sein du palais.
À travers ces créations, les deux artistes proposeront des lectures personnelles du Louvre et de ses collections, mettant en lumière la manière dont le musée nourrit la création contemporaine et continue d’inspirer artistes et visiteurs.
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